《图画展览会 Pictures at an Exhibition（Mussorgsky-Pictures at an exhibition版本一）》

描述

图画展览会 Pictures at an Exhibition（Mussorgsky-Pictures at an exhibition版本一）Mussorgsky-Pictures at an exhibition版本一

图画展览会 Pictures at an Exhibition

1873年， 与穆索尔斯基有深交的急进派建筑家维克多·哈特曼（Victor Hartman, 1842-1873）去世，交往四年之久的密友的故去，似乎给穆索尔斯基很大的打击。

同年于圣彼得堡的美术学校举行了哈特曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。钢琴组曲《图画展览会》Pictures at an Exhibition ，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。穆索尔斯基说：“在这个‘漫步’中可以看到我自己的影子。”因此一般将这段理解为表现穆索尔斯基在画展中漫步浏览的情景，同时又以此将这十段音乐串联为统一的艺术整体。这种表现方式对后来的法国印象派有很大的影响。

这一作品的出版是在作者逝世后五年（1886年）在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。 

《漫步主题》Promenade 为降B大调，5/4+6/4拍，适度的快板。乐曲中有俄罗斯的乡土味，十分愉快，较为饱满。

第一幅画《侏儒》Gnomus 。这是“一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路”（斯塔索夫语）。他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻划出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。乐曲降G大调，3/4拍，生动活泼地。由一个奇诡的音调开始，紧接着出现的不规则的切分节奏，再现了侏儒一瘸一拐的丑陋表演。但是音乐没有丝毫诙谐的气氛，色彩是阴郁的，甚至是充满了悲剧的情绪。中段的半音变化的音调，似乎是饱尝辛酸与侮辱的侏儒所发出的哀诉和悲叹，后来更增强为悲痛的号哭式的音调。

《漫步主题》2nd Promenade 第二次出现，降A大调，6/4拍，中板，轻松而细致地。主题在低音区由左手弹奏，情绪安详而平和。作曲家在沉思中漫步走向下一幅画。

第二幅画《古堡》Il Vecchio Castello 。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。升g小调，6/8拍，极富歌唱性又含有悲痛的行板。穆索尔斯基的音乐根据画面的提示，表现想像中的中世纪生活，写成了一首古朴伤感情调的抒情曲。乐曲开始在持续音的上方有一引子，似乎是游吟诗人自弹自唱的情景，音调亲切流畅，又委婉动听，它多次与主要旋律交替反复地出现。主要旋律采用带有“异国情调”的自然小调写成，这是一支哀伤的歌调。展开段落的情绪逐渐变得激动起来，游吟诗人满怀热情地颂赞着古老传奇故事中的英雄人物，音调是激昂的，但又带有某种神秘色彩。这段音乐经过主题的充分展开后，回到肃穆气氛中结束。

作为乐曲过渡的《漫步主题》3rd Promenade B大调，4/4拍，不过分的中庸速度，沉重地。这次出现的“漫步”主题结构缩短了，并略渐慢速度，没有结束就直接进入第三段。

第三幅画《杜伊勒里花园》Tuileries 。穆索尔斯基为此曲加的副标题是“孩子们游戏后的争吵”。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。音乐生动地再现了孩子们相互追逐、尽情玩耍的情景。穆索尔斯基采用连音与跳音交错的手法，将孩子们顽皮、淘气的性格刻画得格外鲜明。

第四幅画《牛群》Bydło 。升g小调，2/4拍，保持中庸的速度，沉重地。关于这段音乐的形象，斯塔索夫最初提出的解释是表现牛车的形象，这一解释在长时间内比较流行，但据有关资料说明，穆索尔斯基本人并不同意这种说法，他在一次给斯塔索夫的一封信中明确说明，“这段音乐并没有描写牛车”。按照其所定标题波兰文原意应该是指“牛群”。哈特曼原画是一幅农村景物画，在乡村小路上，一群慵懒的波兰牛拉着车蹒跚地行进。这一段音乐从两小节的序奏开始，在低音区缓慢而沉重的和弦中，就使我们感受到牛群缓慢行进的形象。悠长的旋律象一首深情倾诉人民苦难的俄罗斯民歌，在苍凉而阴郁的音调之中，却使人感到蕴藏着一股不屈不挠的意志力量，它在不断前进中越来越强烈地发挥出来。这段音乐以力度的变化表现了牛群以稳重的步伐顽强地向前迈进，迎面向我们走来，又逐渐远去的情景。

《漫步主题》4th Promenade 的第四次出现具有全新的形象，具转折作用。d小调，4/4拍，安静地。

第五幅画《未出壳鸡雏的芭蕾舞》Ballet of the Unhatched Chicks 。F大调，2/4拍，活泼而轻巧地。哈特曼为一出新编的舞剧《特里而比》创作了一幅别致的舞蹈服装设计图，画的是剧中角色之一的在蛋壳中未孵化的雏鸡的形象。根据这幅画，穆索尔斯基创作了一段极为有趣的描写性音乐，在钢琴伴奏下，可爱的小雏鸡跳起了滑稽可笑的舞蹈，加上装饰音乐的轻巧、活泼的音调。维妙维肖地刻划出雏鸡叽叽喳喳乱叫，活蹦乱跳的形态。我们从中不仅可以听到雏鸡的叫声，还可以听到它奋力地啄食蛋壳，力图破壳而出的声音。

第六幅画《两个犹太人》Samuel Goldenberg und Schmuÿle 。1868年哈特曼在一次旅行写生中，画了一幅速写，其中表现了肥胖而满足的富犹太人和瘦弱可怜的穷犹太人的对比形象。穆索尔斯基的音乐采用了强烈的对比手法，突出表现了富犹太人和穷犹太人音乐形象的鲜明对比。首先出现了咄咄逼人气势的主题，这是表现专横而傲慢的富犹太人的形象。接着作为在高音区出现了穷犹太人的形象，是以颤抖的、柔弱的音调来表现的。这段音乐是组曲中最著名的段落之一，在艺术手法上，穆索尔斯基所创用的两个调性上的对比复调手法所达到的前所未有的音乐效果，为音乐理论家们所称道。

第七幅画《里莫日市场》Limoges, le Marché 。穆索尔斯基为此曲加的副标题是“惊人新闻”。降E大调，4/4拍，始终诙谐活泼的小快板。原画描绘了法国中部的小城市里莫日集市上人来人往、熙熙攘攘的热闹景象，占据画面中心的几个女贩正在交头接耳地相互传播着街头巷尾听来的“惊人新闻”。穆索尔斯基用在中音区贯穿始终、连续不断的顿音，同时又在左右手旋律声部此起彼伏、纷杂交错的出现，从而形象地烘托出集市上纷乱嘈杂的效果。

第八幅画《墓穴》Catacombae 。b小调，3/4拍，广板。这里的墓穴是指巴黎市郊遗存的古罗马时代的古墓遗迹，在中世纪曾作为安葬基督教徒的睇下陵墓。原画描绘了哈特曼与建筑家、向导等三人在墓穴中参观的情景。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教堂合唱般的效果，渲染地下墓穴阴森可怕的景象。接下来的“漫步主题”，副标题为“用冥界的语言跟鬼魂的对话”Cum Mortuis in Lingua Mortua ，b小调，3/4拍，哀怨地不过分的行板。由于这里出现了哈特曼的自画像，穆索尔斯基由此更引起对朋友的思念，他在这一段的原告上还注了一段说明：“亡友哈特曼的灵魂领我到鬼魂面前，向鬼魂呼吁。”这部分描写了与死人的对话，在一片茫然、单调、动摇不定的背景上，出现了“漫步”主题，但它已经变得忧郁了。在结尾中安静而透出一线光明。

第九幅画是《鸡脚上的小屋》Baba-Yaga 。副标题为“雅加婆婆”，C大调，2/4拍，有力而粗暴的快板。这是哈特曼为座钟装饰而创作的一件工艺美术作品。在形状奇妙的鸡脚上矗立着俄罗斯民间传说中的雅加婆婆的小屋，小屋的正面就是钟面。雅加婆婆是俄罗斯民间传说中为人们熟知的老药婆形象。她在民间传说中被描绘的形象是：披头散发、蓬头垢面，披着羊皮袄，后面拖着一根细长的尾巴，经常在黑夜里骑着扫帚柄在天空中飞行。穆索尔斯基发挥音乐表现的特长，着力刻画雅加婆婆的形象。一开始的引子就是雅加婆婆在天空中飞行的形象，音乐充满了奇特的神话色彩，激烈的跳跃式音调，效果粗厉而怪诞，从中似乎可以听到雅加婆婆在飞行时发出的尖锐呼啸声、怪叫声与狂风吹折树枝的劈啪声。接着在C大调上出现的舞蹈性主题，表现了雅加婆婆与一群妖魔们手舞足蹈地尽情狂舞的丑态。

第十幅画《基辅大门》The Bogatyr Gates 。这是十首小品中最为精彩的一曲，风格壮严肃穆，威风堂堂，是一首歌颂俄罗斯民族英雄的颂歌。E大调，4/4拍，庄严雄伟的快板。此曲是根据已决定在基辅建造的城市大门设计图所得的灵感而作的。由稳重的主题开始，逐渐增强之后，突然变成了平静的带有俄罗斯东正教圣咏风格的旋律。庄严、肃穆的四声部合唱，有如一首人们悼念为国捐躯的英雄们的亡灵而唱的安魂曲。然后先前的主题再度强有力地出现，八度音程的上下移动在此增添了辉煌的色彩，生动地刻划了人民欢庆节日，欢迎英雄们凯旋归来的群众性场面。教堂的钟声大作，声震云霄。周围的人群欢呼雀跃，如海似潮，英雄们由凯旋门下列队而行，英姿勃勃。在嘹亮的钟声中，可以听到我们熟悉的“漫步”主题。最后，基本主题以扩大一倍的节奏再现，钢琴奏出了交响乐队般丰富的音响，在壮丽辉煌中全曲结束。