《四首谐谑曲 op20 op31 op39 op54》

描述

四首谐谑曲 op20 op31 op39 op54Chopin Scherzi肖邦的 谐谑曲 是音乐形象对比鲜明结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲，共有四首。它们是肖邦无处可逃的热情和幻想的产物。他把这种从属于其他体裁的形式发展成独立的乐曲形式。这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，不再限于嬉戏、玩闹而是隐含了深刻而复杂的思想内容。四首谐谑曲，特点各不相同，但一般认为这些作品是简单的三段体，包含一段谐谑曲和与之形成强烈对比的中段（快-慢-快，与他的“夜曲”正好相反）。 李斯特认为肖邦的练习曲及谐谑曲，最能披露他自己隐郁的一面。他说：“肖邦的多数练习曲及谐谑曲，都在表明激烈的愤怒及失望的情绪，时而会有辛辣的讽剌和顽固的自尊。他的音乐所具有的隐郁的侧面，并不象他那优美的诗一般的曲调那样容易被人理解，也不易引起人们的注意。肖邦个人的性格也因此而常被人们误解。肖邦平时为人正直，彬彬有礼，才貌双全，内向文静，但经常表现出快活的样子来。” 谐谑曲本来是贝多芬继承海顿、莫扎特的小步舞曲，再经过发展而成的一种音乐体裁。不过，真正使这种曲子更为积极化，形式化，并且大胆地命名其为“谐谑曲”的，是肖邦。 谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”第一号谐谑曲Op.20是肖邦独奏作品的里程碑，它的确采用了这种形式。但这以后，作曲家凭借更大的想象力开发作品，如第三号谐谑曲Op.39就显然是经过改编的奏鸣曲形式，这部作品以不稳定的音调开头，我们无法从前24个小结识别主题，这样的开头正体现了肖邦的大胆。第二号谐谑曲Op.31是肖邦所有大部头作品中最著名，且永保新鲜的一部。这部分归功于其落差极大的表达方式，从幽灵般的呢喃直至激情迸发，中间的转换是那么突如其来。第四号Op.54虽然也是律动的，却与别的作品又有所不同。这部奔放的作品进一步证明了肖邦音乐艺术不朽的表现力。 《b小调第一谐谑曲》Scherzo No.1 in b Minor Op.20 ，作于1831年，于1835年出版，献给亚布烈希特。第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。尼克斯这样解说这一曲：“这不是失望的叫声吗？（指开始两个大胆的不协和弦）接着是被环境所幽禁的灵魂，想冲破它，却遭到失败绝望。最后疲惫不堪，陷入田园的美丽梦想。但元气再恢复时，意味着斗争还要开始。” 作品为三段体式。乐曲开始时有两个不协和和弦，曾经大大地震撼了肖邦时代的人们。紧随其后的第一主题带着暴风雨般狂烈的热情在回旋，肖邦像是在此处发怒、反抗、质询一般。第二主题开始时有着怪异的和弦，慢慢地奏着，呈现出非常不愉快的音响； 但这一主题的后半段曲速加快，又产生出活泼而优美的效果来。第一、第二主题，都极有独创性。徐缓的中间段带有丰富的色彩，采用了一首波兰古老的摇篮曲，像是对亲爱的祖国的回忆，也像是祖国母亲在安抚着她那些心头满是创伤的儿子。B大调上轻快流畅的十度音，被认为是肖邦的特色，这部分与充满动摇感觉的第一段形成鲜明的对照。接着开头部分的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间段的“美梦”并未被这突如其来的一拳所击破。然后第二主题前半段的怪异和弦又相继出现，重新引入了不断挣扎、搏斗、渴求的情绪，直到结束仍未看到光明的前景。 肖邦四首谐谑曲中，最著名的就是《降b小调第二谐谑曲》Scherzo no.2 in b-flat Minor Op.31 ，这也是唯一具有谐谑性质的一首。作于1837年，献给费斯登西斯丁伯爵之女。它没有第一号的悲剧性冲突，而有一定的幻想性和戏剧性，其中也不乏抒情、歌唱性的优美段落，因此，成为经常被演奏、最受欢迎的一首。舒曼说：“这首谐谑曲热情的性格，使人想起以前肖邦的同类曲子，非常富于魄力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都熔于一炉，把它比拟为拜伦爵士的一首诗，并非是不恰当的。”作品由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，封·隆兹认为这是质问。然后是轻快与优美，然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”，终结部有力而又热情。 《升c小调第三谐谑曲》Scherzo no.3 in c-Sharp Minor Op.39 ，作于1839年夏，献给阿道夫•古德曼。这首谐谑曲的主题素材精炼、结构简明，全曲基于主题与两个副主题强烈对比的音乐形象。库拉克说：“肖邦所要求的急速乐曲，用现在那种强有力的平台式钢琴反而会造成乐曲外型的模糊不清，从而失去力度，所以应该以适当的速度弹奏。”因此，这首作品如果想在开始就弹得飞快，一定要有深厚的功力，不然到了必须更快的尾声时，就会失去应有的对比。 引子为威风凛凛的号召声，引出坚毅、挺拔的主部主题，用双八度齐奏，速度标记是有魄力的急板，令人感到贝多芬式的雄壮气魄，并具有鲜明的管弦乐色彩。这是肖邦音乐中少有的篇章，在这里令人感到钢琴的调色板已不能满足肖邦了。尼克斯说这是“显著的心情浮动”。速度转慢的第二主题在降D大调，有着圣咏合唱的风格，把听众引进了完全不同的另一个意境中。“管风琴”奏出的和弦与“水晶”般清澈晶莹的经过句相互交替，极富于色彩性。如果把经过句抽掉，把旋律衔接起来，俨然一支带有田园民歌风的沉思默想的曲调。在这第二主题里还可以听到圣咏的余音和民歌的风味，可以感觉到大自然安谧的诗意，但最主要的是内心的宁静。中间插入的竖琴般的经过句给音乐带来了新的色彩，但并不破坏它基本的情调。副部以后是一个不大的段落，发展着两个主题的因素，其中第二主题的宁静气氛逐渐变为第一主题的刚毅气概，在多种优美转调的变化中进入再现部。再现部保持着两个主题的性质。肖邦把第二主题移至E大调上，从而加强了两者间的对比。最后在激烈而热情的尾声中，全曲结束。 E大调第四谐谑曲 Op.54 《E大调第四谐谑曲》Scherzo No.4 in E Major Op.54 ，作于1842年，献给珍妮•德•卡拉曼小姐。这是肖邦最长的一首谐谑曲，在他的这种体裁的作品中占有特殊地位。肖邦晚年健康每况愈下，但他的精神、感情并不随之虚弱，相反地却相当坚强，这一点可以在他的作品中感觉出来。这首最后的谐谑曲，比他在8年前发表的第一谐谑曲更为优异、轻快，也隐藏着幸福的情绪，奔放而充满喜悦。其乐思单纯、明朗，没有前面三首那样华丽而富于幻想性。乐曲主题和其他谐谑曲一样，为3/4拍的急板，活跃而轻巧，是一连串飞掠疾驰的形象，充满光辉。这是一系列不同的、有时语言难以说明的情绪在相互更替——它们总的情调是明朗的，但抹上了一层“回忆”的忧郁。这是对少年时代的回忆，对那些永不会忘记也用不能返回的一切愉快美好的回忆。中段主题旋律纯朴如歌，非常出色，对于肖邦来说，它有点出乎寻常。这支忧伤沉思的圆舞曲似的旋律，毫无疑问是由生活浪漫曲的音调发展而成的。全部“回忆”情绪的意境以一个短小的结尾结束，这是全曲中最优异的，不论是技巧、内容，都有到达巅峰的感觉，表现出肖邦谐谑曲所特有的、精神奋发的气势。名人名曲肖邦【弗雷德里克·肖邦】-肖邦【弗雷德里克·肖邦】