《G大调钢琴协奏曲 Piano Concerto in G Major》

描述

G大调钢琴协奏曲 Piano Concerto in G MajorRavel (1932) Concerto in GG大调钢琴协奏曲 Piano Concerto in G Major 《G大调钢琴协奏曲》Piano Concerto in G Major 是拉威尔在逝世前完成的，在乐曲的形式上，他和他毕生敬爱的库普兰、拉摩、莫扎特的古典形式做了挑战，成功地完成了他在古典形式上表现嬉戏性性格的创作目的，与《左手钢琴协奏曲》一起成为他最后放出光芒的音乐作品。 1931年，拉威尔计划第二次访问美国，为此他创作了这首《G大调钢琴协奏曲》，一遍与美国的几个大乐团合作演出。这年的11月11日在巴黎普莱耶尔大厅首演时，拉威尔并未亲自弹奏钢琴，而是以指挥的身份出现，由著名的女钢琴家玛格丽·朗担任钢琴独奏。 拉威尔称《G大调钢琴协奏曲》“是一首按莫扎特或圣-桑的精神写成的协奏曲”。并说：“我认为一首协奏曲可以是明快辉煌的，没有必要以表现深刻内容或戏剧性效果为目的。……” 这部作品不求内容的深度，具有轻松明快的风格。全曲由三个乐章构成： 第一乐章 轻快地，G大调，2/2拍，奏鸣曲式。短笛奏出轻快的主题旋律，钢琴在高音区以分解和弦音型快速流动织成的热闹的背景，仿佛是一幅都市早晨的画面。随后其他乐器加入，第一主题分别由小号、英国管演奏，钢琴则成为华丽的刮奏。速度渐渐变慢，出现钢琴奏出的安定柔和、富于歌唱性的第二主题。主题旋律中常常出现降三级音和降七级音，使音乐带有美国黑人音乐中布鲁斯的特征。乐队也不时突出一句布鲁斯音调乐句的下行进行，这与拉威尔想把这首作品提供给美国人听有关，而和声的处理完全按升F大调，这样就造成两种调式的混合，呈现出奇异的色彩。展开部中钢琴呈现出托卡塔般的炫技风格，活跃的音型不停地跳动，其间融入布鲁斯音调的走句，这种活跃气氛弥漫整个展开部。再现之后的段落带异国情调，以力度很强的八个铿锵有力的下行和弦结束。 第二乐章 很慢的柔板，E大调，3/4拍，分三个段落。这个乐章的形式单纯，和声简朴，旋律异常优美，一开始的钢琴独奏，将左手弹奏的伴奏音型的节奏重音安排成6/8拍子的样式，与右手奏出的3/4拍子的旋律形成重要的交错。中段左手的节奏型保持不变，在它之上出现了新的节奏流畅的主题，它的调性多变，使音乐活跃起来。再现部钢琴的低音仍是那不停反复的节奏型，但高音部出现快速细腻的音流，乐队富于表情地奏出第一主题如歌的旋律。 第三乐章 急板，G大调，2/4拍，具有谐谑曲风格，形式自由。段落的转换都以四个不协和和弦为开始，使人联想到汽车喇叭的鸣叫，给人以现代都市繁忙之感。在弦乐拨奏的背景上，钢琴奏出快速的连续五度进行，间或出现铜管乐器模仿爵士乐的滑奏。接着像乐章开始时那样的四个不协和和弦及大鼓一击，出现新的音乐材料，三和弦的平行进行接之以换了活跃的主题。又是四个不协和和弦，音乐转换成另一番景象。节拍变成6/8拍，引用了某些爵士乐因素，使乐曲更带谐谑性质。上述三个音乐材料交织发展，钢琴的演奏华丽辉煌，最后用那四个特征鲜明的和弦结束全曲。 德彪西根据马拉美诗篇谱写的《牧神的午后》，犹如一场极其遥远的流动着的梦，原诗作者认为此曲是在召唤一个已经失去的天真烂漫的传奇世界。尽管拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》首乐章在虚无缥缈的气氛中开始，但独奏短笛于钢琴营造的闪烁透明背景上吹响的生机勃勃的主题，以及独奏小号接过这一主题后散发出的金光灿烂的色彩，宣告了自己与德彪西多么不同。中间乐章据说以莫扎特的杰作《单簧管五重奏》为楷模，宛如一首流畅的夜曲；末乐章为轻巧而妙趣横生的回旋曲，包含了爵士乐素材，全曲在此达到光彩夺目的高潮。名人名曲拉威尔【莫里斯·拉威尔】-拉威尔【莫里斯·拉威尔】