《随想圆舞曲 Valse Caprice Op.4》

描述

随想圆舞曲 Valse Caprice Op.4Beach op004 Valse Caprice

随想圆舞曲 Valse Caprice Op.4

比奇夫人的钢琴小品风格虽然没有象同时代的作曲家勋伯格那样有很大的转变，但在特性和内容上确实随着她创作的成熟而有所突破。她的钢琴个性小品延续了浪漫时期的同类作品，从她使用的标题，如叙事曲、圆舞曲、夜曲就能让人马上联想到肖邦的同标题作品。她喜欢用对称性、对比性、反复以及变奏的方式建构作品，因此在她的个性小品中，最常见的曲式就是A-B-A三段式。然而为了增加曲趣，每当A段再现的时候，常以浓缩或变奏的方式出现。另外，也用了不少联篇创作的曲式。在主题旋律的取材上，常见两种形态，一种是具有抒情如歌般的旋律，这类型通常音乐线条的起伏较缓和，速度较慢，乐句较规律。另一种是具有简短动机音型较适合器乐演奏的旋律，这种音乐的起伏较大，而且常出现不规则乐句，速度的要求也较快。

在和声的特性上，虽然比奇夫人的和声语法是以十九世纪的和声为基础，但她却能创造有别于他人的独一无二的风格。除了常使用拿坡里和弦、增六和弦、和固定低音，各音级上的七和弦、连续不解决的减七和弦是她具个人特色的和声语法。不同段落的调性关系，大调常转到平行小调或上三度远的调上，小调作品则较常在中段转到关系大调。

在节奏的运用上，比奇夫人倾向于保守，混合拍子的应用只有少数几例。伴奏部分常用切分音、非节奏上的重音、和二对三、三对四的复合节奏。此外，为了制造曲中高峰段落的张力，她更聪明地利用节奏的形态来产生紧凑加速度的效果。

音域的运用很广，常用低音的八度和高音不含八度的完整和弦，制造管弦乐团的音响效果。钢琴技巧的运用可听到来自李斯特的影响，满足当时听众喜欢钢琴家展现各式超技的心理，在她的个性小品中，最常见的就是在尾声延伸段落的平行八度，震音和颤音也是常用的手法之一，尤其是在高音域的三度双震音，或是双手交替弹奏的音。此外钢琴技巧中属于较高难度的单手平行三度和平行六度，以及快速远距离和弦的跳进等，也是她常用的技巧。

总而言之，比奇夫人的钢琴个性小品精致而且极富有戏剧性的张力，所运用的技巧能将欲描绘的景象活生生地表现出来。不论用在学习或是演奏会上，都具有非常新鲜特殊的效果。从钢琴演奏的角度来看，即使在曲中最炫技的段落，也能充分考虑到是否能“钢琴化”。换句话说，她会以自己为试验的对象，来测试各项技巧是否适合钢琴凳 弹奏，如此才能充分发挥她独特的创作语汇。

《随想圆舞曲》Valse Caprice Op.4，作于1888年，并由作曲家本人于1889年首演。作品为E大调，3/8拍，谐谑曲式的快板。其中可以明显的看出肖邦及李斯特对比奇夫人的影响。以装饰音及跳音为特色的引子部分犹如一场舞会正式揭开序幕，紧接着就是带有谐谑曲风格的圆舞曲主题，其展开部分带有明显的随想性和即兴性，最后在安静而意犹未尽的氛围中结束。作曲家灵活地运用了十九世纪晚期浪漫乐派风格中展现华丽艰深钢琴技巧的手法，令作品充满趣味性及沙龙性。此曲也被约瑟夫·霍夫曼收入他的返场曲目中。